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我的衡阳我的非遗我的奋斗（第三期）

非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是传承中华文明、赓续中华文脉的重要载体。2200多年来，衡阳人民用辛勤的汗水编织出了一幅绚丽多彩、魅力四射的“非遗版图”。目前，全市有建档记录的非遗项目2000多项，其中被列入各级保护名录的项目316项，有世界口头非物质文化遗产保护名录1项、国家级7项、省级27项、市级65项、县（市）区级216项。这些至今熠熠生辉的人类瑰宝，得益于衡阳人民世代相传，尤其缺少不了各级非遗代表性传承人艰辛付出。目前全市有各级非遗代表性传承人355人，其中国家级6人、省级20人、市级104人、县（市）区级225人。从本期开始，我们将推出专题报道《我的衡阳我的非遗我的奋斗》，走进传承人群，系统讲述他们不忘初心、守正创新的自信之路，深刻诠析新时代“非遗重在保护，核心在传承”理念，激励他们在落实“三高四新”战略定位和使命任务、推进“三强一化”建设中再立新功。一朵兰花向“艺”开——记衡阳花鼓戏表演艺术家、国家非物质文化遗产传承人杨小兰人生是一门艺术，每个人的生命史都是自己的作品。对于杨小兰来说，花鼓戏的舞台就是她的人生，一个一个角色就是她的生命。十年为戏曲，只因把戏唱。1977年，杨小兰考入花鼓剧团，从师阳映太、刘昭应、周恩兰、谢若梅等衡州花鼓戏老艺人，主攻花旦，也能演正旦、彩旦、老旦、刀马旦、反串小生。1984年，杨小兰被评为湖南省第一批青年优秀演员。杨小兰在首届湖南艺术节《家园泪》饰张仁一角从艺以来，杨小兰便以“呷得苦、霸得蛮”而享誉衡阳戏曲界。师父和师兄师姐这样评价她：“兰妹子不简单呀，霸得蛮、耐得烦。一甲戏人家学几下就好了，她不行，非要左来右来，把甲戏唱得耳朵发麻了还要唱。”正是有了这种执着，她的戏在唱腔、语言、形体上都极富艺术的感染力。在人物性格的表现和刻画上颇有声情并茂、形神兼备的花鼓韵味。剧团每年要完成200多场演出任务，杨小兰从不塌场。有时候一天四、五场演出，很多演员都吃不消。杨小兰则不会，对她来说，戏比天大，一旦剧团里有演员抗不住了，她就会冲上去喊道：“我来吧，我来演！”杨小兰参加非遗演出这就是杨小兰，是众人眼中救人以急难的“百变女郎”。演出时，往往是演完了《刘海砍樵》中的胡秀英，接着又扮《状元打更》中的状元文素，又上《春草闯堂》中的正旦李半月，再塑《豆腐郎》中的彩旦豆母。在她的摇身一变中，观众如痴如醉、兴奋不已，称她是会七十二变的“孙悟空”。她的同事们常说：“有杨老师在，不怕戏演不下。”杨小兰在《梁山伯与祝英台》中的剧照杨小兰便这样沉浸在她的戏曲世界里。嗓子唱哑了，不要紧；身体唱累了，不要紧。只要她还在舞台上，那她一定就是一个角色、一个身段、一个传奇。也因此，她又成了衡阳戏曲界有名的“拼命三郎”。2003年，在一次南岳汇报展演中，原先定好的苏州评弹演员因演出不能前来。在这火急火燎之下，杨小兰拍胸脯上前，说：“我以前学过，让我来吧！”在演出当中，她不仅唱好苏州评弹中的《蝶恋花·答李淑一》，还演唱了花鼓戏《刘海砍樵》。观众好奇地问：“你是哪个单位的？你是唱评弹的，怎么花鼓戏又唱得这么好！”杨小兰回答说：“我是衡阳市花鼓剧团的！”作为衡阳戏曲剧团的优秀演员，杨小兰同志多次被选派参加省市各类重大艺术活动，为衡阳市的文化艺术事业争光添彩。1989年参加湖南省第二届“洞庭之秋”艺术节，在刘和平新编历史剧《玉碧血》中饰上官明珠获配角奖；1989年在衡阳市迎接建国四十周年创作剧目汇演《狐裘恨》中饰胡郁青获主演一等奖；1995年在现代花鼓戏《孔繁森》中饰演孔妻一角被衡阳市登报表扬。杨小兰不仅戏演得好，导演能力也很出众。剧团没有专职导演，而杨小兰在长期的舞台实践中日积月累了丰富的经验，因为工作需要，她亲自执导了《贤淑女》《女驸马》《桃花梦》《状元打更》《观音送子》等作品，同时还参加了《勿忘我》音像中心的拍摄，录制传统花鼓戏精粹VCD光盘多达十多张，为剧团创造了可观的经济效益。各种成绩的取得，多年为衡阳戏曲的不断付出，杨小兰经常被评为年度“先进工作者”。2006年，她自导自演的现代小戏《三喜临门》参加第二届省艺术节获银奖。2009年，剧团要参加第三届省艺术节，由于资金不足，无力聘请专职导演，杨小兰说：“让我来吧！”就这样，由她导演的大型古装戏《喜盈门》荣获“田汉导演奖”。2010年，她荣获衡阳市花鼓戏剧团“特别贡献奖”称号，这是剧团建团半个多世纪唯一颁发的殊誉。2011年，她参加衡阳市创作剧团汇演，由她执导的大型现代戏《父亲》荣获“优秀导演奖”。各种各样的成绩凸显了她是一个难能可贵的复合型人才，也正因如此，她不断得到衡阳市文化系统各任领导的交口称赞。2019年、2020年，她连续两年获得“湖南省优秀非物质文化遗产代表性传承人”称号。杨小兰进小学授课作为衡州花鼓戏主要旦行演员和该项目的国家级代表性传承人，杨小兰充分履行了自己的义务和责任。正如她自己所言：“我不辞辛苦地传授花鼓戏，就是想让这朵‘艺术小花’，永远扎根在湘江河畔和衡阳人的心中。”在她持续经久的努力下，李红、敖贤美、胡西北、王玉娇、胡涛等徒弟脱颖而出。其学徒阵容中生旦净丑，样样齐全，不负师恩纷纷在大小汇演上获得优异成绩。杨小兰老师指导学生排练由于戏曲活力消减，青年演员上台的机会远远少于她们当年。为了培养徒弟，杨小兰总不厌其烦地示范唱腔与动作，把一个个角色、一段段唱腔，重复不断地教授给爱徒们。而长期的不辞辛苦的舞台生涯，使她落下了脊椎盘突出的病症。每看她负痛授艺，徒弟们都心如刀割，劝她好好休息。2010年，杨小兰的徒弟们集体试水，一同参加青年演员折子戏会演。当时杨小兰旧病复发，徒弟们都不忍心让她排戏，她淡淡一笑说道：“你们是剧团的希望，让我来吧，这是我的使命。”一朵兰花向“艺”开，唱好花鼓戏已成为杨小兰的宿命。在浓妆重彩的笑容下，藏着辛苦与疼痛，洒着汗水与泪花。杨小兰倾尽了一生，担起的是一个演员的责任，一个艺术家的使命，是当之无愧的衡州花鼓戏国家级代表性传承人。在传承与守正的路上，任重而道远。

动态衡阳非遗Mon Feb 14 00:00:00 GMT+08:00 2022

我的衡阳我的非遗我的奋斗（第二期）

非物质文化遗产是中华优秀传统文化的重要组成部分，是传承中华文明、赓续中华文脉的重要载体。2200多年来，衡阳人民用辛勤的汗水编织出了一幅绚丽多彩、魅力四射的“非遗版图”。目前，全市有建档记录的非遗项目2000多项，其中被列入各级保护名录的项目316项，有世界口头非物质文化遗产保护名录1项、国家级7项、省级27项、市级65项、县（市）区级216项。这些至今熠熠生辉的人类瑰宝，得益于衡阳人民世代相传，尤其缺少不了各级非遗代表性传承人艰辛付出。目前全市有各级非遗代表性传承人355人，其中国家级6人、省级20人、市级104人、县（市）区级225人。从本期开始，我们将推出专题报道《我的衡阳我的非遗我的奋斗》，走进传承人群，系统讲述他们不忘初心、守正创新的自信之路，深刻诠析新时代“非遗重在保护，核心在传承”理念，激励他们在落实“三高四新”战略定位和使命任务、推进“三强一化”建设中再立新功。一面铜锣响千年——记湖南省非遗代表性传承人、冬元铜锣厂厂长罗冬元迷迷蒙蒙的天空如烟如雾，似梦似幻的雨丝打在树上瓦上，湿了坛下乡那条绵延了千年的老石板路。一个老者隐隐走来，肩上一面铜锣，手上一根木槌。一声锣响，一声吆喝，各家各户，鸡鸭入笼哟！那锣声，那喝声，仿佛千年响一回，只在坛下垌里久久不停……据考证，坛下乡手工金属制品加工制作延续有一千七百多年，在上世纪八十年代初进入鼎盛期。少一锣无乐，少一弦亦歌。作为我国传统乐器之一的铜锣，在坛下垌里响了一千年。我们的视角跟随着锣声来到了坛下乡冬元铜锣厂，见到了坛下铜锣制作技艺的第六代传人——罗冬元。上世纪八十年代末期，“到坛下赶圩”是那时耒阳、攸县、常宁、桂阳，四近乡邻的一句口头禅。圩上所售卖的产品，是各种琳琅满目的手工金属制品——铜锁、铜壶、铜勺、铜碗、铜筷子，凡日常生活用得上的，能够用铜加工的，坛下圩上都有卖。按那时坛下人的说法：“女人会烧火，男人精铸铜”。而今，却只留下了响砌千年的铜锣。机械加工取代手工制作给耒阳的坛下带来了灾难性后果，或许是坛下乡人没有及时抓住这样一种产业转型升级的机会，从而让千年古圩镇没落了下去。然而，机械无法加工制作的中国传统乐器铜锣，幸运的在耒阳的坛下垌里保存了下来。在与罗冬元的聊天中，我们得知，铜锣的加工生产技艺历史上可能源于三国时期。当时坛下是一处东西南北，四野交合之地。走水路经舂陵江可达湘江，从湘江而下洞庭；走陆路，经东西官道东可往现在的攸县、茶陵，西可往常宁、桂阳。正是其交通之便，才有了兴旺了千年的老圩场。铜锣以铜为主原料。但单以铜无以出音，制作铜锣时需配以锡、银等贵重金属，制作工序多达10余道。作为这项技艺的传承人，六代以来做的都是同样一件事——每日从配料开始，熔水、制胚、锻打、剪边、成型、淬火、冷作、抛光，全是一个人一点一点地敲或一锤一锤地锤，一面锣才成个样子。等到最后再一锤下去，因为这一锤子下去，衍生了一个中国有名的成语，叫作“一锤定音”。用罗冬元的话来说，别看一面铜锣一锤定音，但在这一锤子下去之前，经历了上千锤的敲打。年近古稀的罗冬元，面色如铜，一脸坚毅。虽为乡土之人，生于斯，长于斯，用他自己的话来说，喝坛下垌的水，呷坛下垌的米，生来就是坛下垌的人。一个坛下垌的人，便有责任和义务将在坛下垌里响彻千年的铜锣，一直延续下去，让它再响千年。可以说，罗冬元是伴着铜锣声长大的。对铜锣从铜的熔化到锣的制成，他都一门清。为了谋生，他初中毕业就入了这个行当。1980年，正值青春年少的罗冬元到了坛下乡铜锣厂，因为读了点书，单位安排他专门卖铜锣。伴随改革开放的不断深入，以前公字头的乡镇企业纷纷倒闭。早已在外跑得溜活的罗冬元，本来的想法就是到长沙买一个商铺，专门卖乐器。然而父亲的一句“不要银子一响，就忘了你屋里的老本行”喝醒了他。他想，祖上的手艺不能丢，既然晓得做锣鼓，为何不能自己做？因为父亲的一句话，1996年，罗冬元开始创办冬元锣鼓厂，招募一批手艺师傅。也是他的这一举措，坛下垌里的铜锣，才没有像其它铜制品一样在今天消声匿迹。生命是由一段又一段的旅程衔接而成，在每段旅程中，都有不一样的风景。对罗冬元来说，从1996年创办冬元铜锣厂到今天，铜锣的制作技艺已为国家级非遗保护项目，而他本人，也成为了湖南省非遗代表性传承人。当今机械加工横扫天下，坚持手工活，其中的酸甜苦辣个中滋味只有自己知道。如今的罗冬元早两鬓斑白，鹤发童颜，但他仍不放弃。为了降低劳动强度，能让更多的年轻人进入这个行当，他反复思考，一点一点将这门纯手工的活与现代机械相结合。比如当初的纯手工旋转刮磨，如今改成了机械转动刮磨，再比如当初的手工锤打，现在也借助了空气锤。这些都大幅度减轻了制作铜锣的劳动强度，也极大增加了铜锣生产的效益和质量。然而无论如何改变，也改不了“一锤定音”。正是“一锤定音”确保了坛下铜锣独一无二的非遗属性，使它能成功跻身国家级非遗保护项目的行列。在铜锣制作过程中，“一锤定音”是它的最后一下，也是这一下，任何机械加工都无法取代。只有当家师那一锤下去，锣声才有，终生不去。而这一锤又怎么敲呢？罗冬元向我们解释了。他说，锣出来后，根据它的形状、折边、厚度，决定了它的音域，如高音锣、低音锣、中音锣等等，但最后的定音一定离不开定音师的一锤子。定音师在定音时须通过眼、耳、手三者协调，敲打铜锣的不同部位，主要以一个三角区域为主，通过对三点的不同敲打，以改变铜锣不同部位的厚度等方式，达到改变铜锣音效，确定其音域的目的。但这还不够。定音师会在一个关键部位突然落锤，这一锤之后，铜锣便会最后定下它的音质音效及音域。千槌打锣，一锤定音，道理也是这么来的。想听锣的声音，去寻找记忆中的一段回忆；想听鼓的声音，去剥落记忆中的一层尘埃。锣鼓咚咚，是一种回忆的音韵，它只属于中国。如今的坛下铜锣，因为罗冬元的坚守与坚持，早已走向了世界。目前，冬元铜锣厂在长沙、武汉、昆明、合肥、南昌、兰州、石家庄、贵阳等地设有分销点，以批发和零售的销售方式，年产和销售各型铜锣五万余面。锣音鸣，聚集民族之魂；鼓声响，传承中华文明。从远古走来的中华民族，从春秋的编钟到今天的铜锣，传承的不只是一种声音，更是一种文化，一种生生不息的精神。一面铜锣响千年，必为我们时代的强音，震铄世界。

动态衡阳非遗Thu Feb 10 00:00:00 GMT+08:00 2022